Guillermo Pérez Villalta: Nuevas imágenes

20 de febrero - 15 de marzo de 2017

Ámbito Cultural El Corte Inglés, Madrid
Comisariada por Alfonso de la Torre

Este 2017 se cumplen trece años desde que se iniciara el programa de intervenciones del Ámbito Cultural de El Corte Inglés en el marco de ARCOmadrid. El origen de estas intervenciones efímeras tiene que ver con dos procesos, que tuvieron lugar en 1963 y 1965 en Barcelona y Madrid, en los escaparates de los grandes almacenes, reeditados en 2005 y 2014.
Imágenes nuevas refiere el sentido de la diferencia en la búsqueda que, para estos artistas de diferentes generaciones, supone preguntarse sobre la representación y pervivencia de las imágenes. Arden las imágenes, necesidad de nuevas imágenes, también para este nuestro nuevo tiempo, tan saturado, precisamente, de imágenes.

Más información: Ámbito Cultural

Pilar Albarracín: L'art de la joie

17 de febrero - 14 de mayo de 2017

Manif d'art 8 - Bienal de Quebec
MNBAQ - Musée national des beaux - arts de Québec
Comisariada por Alexia Fabre

Pilar Albarracín nos presenta con humor e ironía un par de proyectos que desmontan la dicotomía desigual de los sexos y la forma hegemónica con la que se normativizan los cuerpos sexuales: Pryrofolies y Furor Latino, seleccionadas para la sección oficial de la bienal, junto con los bordados Fuegos artificiales.

Más información: MNBAQ

Pilar Albarracín, Guillermo Pérez Villalta: [Ex]posiciones críticas. Discursos críticos en el arte español, 1975- 1995

17 de febrero - 28 de mayo de 2017

CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
Comisariada por Armando Montesinos y Mariano Navarro

Este proyecto se articula en tres muestras simultáneas y complementarias que cartografían las que fueron las líneas más significativas de la crítica de arte, mediante la revisión y relectura de una serie de exposiciones producidas en esos años por comisarios españoles. Las obras de los artistas que participaron en cada una de ellas se presentan acompañadas de material documental con el fin de contextualizar los diferentes y sucesivos episodios.

Más información: CGAC

Guillermo Pérez Villalta: 1975 - 1992

9 de febrero - 15 de octubre de 2017

CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Del entusiasmo al síndrome de mayoría absoluta, así podría subtitularse esta nueva presentación parcial de la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. José Luis Brea asoció la nueva figuración, calificada como de retorno al orden, con un periodo de entusiasmo. Sin embargo, cabe una segunda lectura en clave política: el entusiasmo visto como los años de recuperación democrática desde la muerte del dictador hasta avanzada la segunda legislatura del PSOE, donde se instauraría el “síndrome de mayoría absoluta”, denominado así por Mar Villaespesa desde las páginas de la revista Arena Internacional del Arte.

Esta muestra se organiza a partir de toda una serie de revistas especializadas que recorren todo el periodo cronológico estudiado, sucediéndose unas a otras o bien superponiéndose y teniendo, además, una fuerte presencia andaluza, bien porque fueran editadas aquí, o bien porque fueran dirigidas o con una participación decisiva de artistas o críticos en su concepción.

Más información: CAAC

Pilar Albarracín: En Toute Modestie / Archipel Di Rosa

4 de febrero - 17 de septiembre de 2017

MIAM - Musée International des Arts Modestes, Sète
Comisariada por Julie Crenn

Pensada como un retrato de Hervé Di Rosa, artista y director del MIAM, esta exposición reúne obras de artistas procedentes de un panteón personal, de sus contemporáneos, pero también las obras de artistas que persiguen, extienden y reactivan las artes modestas. Las obras crean vínculos entre el pasado y el presente, las culturas, las geografía, las formas y los lenguajes. La muestra se articula como un archipiélago, generoso y prolífico, en el que dialogan las artes modestas y el compromiso de un artista.

Más información: MIAM

Leo Villareal: Current

2017

El equipo liderado por el internacionalmente reconocido artista norteamericano Leo Villareal y los arquitectos y urbanistas británicos Lifschutz Davidson Sandilands gana el concurso Illuminated River International Design Competition concedido por la Illuminated River Foundation. Se trata de un encargo de escala sin precedente: un único esquema concebido para iluminar los puentes del río Támesis en el centro de Londres con una instalación lumínica permanente y gratuita. Este proyecto, seleccionado de entre los 105 equipos de 20 países a nivel mundial que competían, ha comenzado a desarrollar el concepto del diseño en colaboración con patrocinadores y contando con el asesoramiento del público para llevarlo a cabo en 2017.

Más información: Illuminated River

José María Yturralde: Cartografía de lo sublime

21 de noviembre de 2016 - 20 de enero de 2017

Centre Cultural La Nau - Sala Martínez Guerricabeitia, Valencia
Comisariada por Santiago Pastor

El proyecto expositivo se centra en su producción artística más reciente. A través de una selección de diez obras de gran formato se apela a la sensibilidad del espectador, conduciéndole a espacios de reflexión y emoción en los que prima lo sublime.
La muestra forma parte del conjunto de actividades conmemorativas del I Centenario del Colegio Mayor San Juan de Ribera de Burjassot, del que el artista fue colegial becario por oposición a lo largo de su etapa formativa universitaria.

Más información: La Nau

Hannah Collins

17 de noviembre - 16 de diciembre de 2016

École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans - École du Mans, Le Mans

En 2016, después de importantes muestras en Alemania y Reino Unido (Sprengel Museum de Hannover, Camden Art Center de Londres y Baltic Center for Contemporary Art de Newcastle), Hannah Collins presenta su obra fotográfica en la Escuela superior de Bellas Artes TALM – Le Mans.

Más información: ESBA TALM

Phil Frost: Magnetic Shift

31 de octubre de 2016 - 18 de agosto de 2017

Corning Tower Plaza y Concourse Levels - Empire State Plaza, Albany (Nueva York)

La exposición Magnetic Shift incluirá una selección de pinturas y obras tridimensionales de Phil Frost, entre ellas algunas nunca antes exhibidas. Frost será el primer artista en tener una gran exposición individual junto con la colección de arte del gobernador Nelson A. Rockefeller en el Empire State Plaza, que este año celebra su 50 aniversario.

Más información: New York State Office of General Services

Francesco Clemente: Dormiveglia

23 de octubre de 2016 - 23 de abril de 2017

NSU Art Museum Fort Lauderdale

La exposición incluye una serie de nueve majestuosas pinturas de gran formato de Francesco Clemente (Nápoles, 1952 - vive y trabaja en Nueva York e India -). Realizada en Nueva York en 1998, la serie Dormiveglia toma su título de la expresión italiana que connota un estado entre el sueño y la vigilia y captura el estado en el que la realidad se cuela en el reino de los sueños.
Cada lienzo está pintado con una paleta pastel y representa una diosa con ropas clásicas a modo de estatua que oscila entre la tierra y el mar, la antigüedad y la modernidad, lo sublime y lo grotesco. Como en los sueños, estos fantasmas parecen resueltos a comunicar conocimiento y emoción humanos a través de símbolos y su pantomima de gestos crípticos. Una selección de sus acuarelas y obras sobre papel acompaña los lienzos completando la serie Dormiveglia.

Más información: NSU Art Museum

KAWS: WHERE THE END STARTS

20 de octubre de 2016 - 22 de enero de 2017

The Modern Art Museum of Fort Worth, Texas
Comisariada por Andrea Karnes

Esta gran exposición del artista norteamericano afincado en Brooklyn KAWS (1974) mostrará pinturas, esculturas, dibujos, muñecos e intervenciones de arte urbano para examinar en profundidad su prolífica carrera, revelando aspectos críticos en sus desarrollos formales, conceptuales y colaborativos de las dos últimas décadas. Esta presentación itinerará al Yuz Museum de Shanghai en China (marzo - agosto de 2017).

Más información: The Modern

Pilar Albarracín: En Sevilla hay que morir

16 de septiembre - 12 de noviembre de 2016

CAS - Centro de las Artes de Sevilla

Este proyecto se inscribe en la línea de investigación que tiene como objetivo el análisis y la revitalización de algunos aspectos de las construcciones simbólicas de nuestra tierra desde la contemporaneidad.
La performance, el vídeo, la fotografía y las instalaciones son algunos de los medios que ha utili­zado Pilar Albarracín para abordar la representación de la identidad, sus símbolos y clichés. Todas las piezas a nivel conceptual están relacionadas con el tema del folklore y la simbología identitaria andaluza. Partiendo de nuestros rituales ancestrales y el propio imaginario sevillano a través de una selección de obras preexistentes 'En Sevilla hay que Morir' incluye otras específicamente pensadas para la ocasión.

Más información: CAS Sevilla

David Salle: Inspired by True-Life Events

16 de septiembre - 4 de diciembre de 2016

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición de David Salle en un museo en España tras más de quince años. En Inspired by True-Life Events, título de la exposición comisariada por Fernando Francés, el artista norteamericano presenta 32 pinturas realizadas desde 1992 hasta la actualidad. Sus lienzos, conjugan fórmulas tomadas de diversos campos expresivos con temáticas escenográficas de fuerte impacto emocional. Sus grandes formatos, incluyen una variedad de imágenes que mezclan cultura, palabras y objetos con elementos provocativos.

Más información: CAC Málaga

José María Yturralde: La máquina de pensar. Ramón Llull y el 'ars combinatoria'

13 de julio - 11 de diciembre de 2016

CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Comisariada por Amador Vega

Esta exposición explora el impacto del filósofo Ramon Llull (1232-1316) en las artes, la literatura, la ciencia y la tecnología. La actualidad de esta figura controvertida, admirada y rechazada, adquiere un nuevo significado en el actual debate sobre los modelos de transmisión del saber. La exposición da a conocer aspectos sorprendentes y desconocidos de su pensamiento, y propone entender el ars combinatoria como un precedente de las nuevas tecnologías de la información.

Más información: CCCB

Pilar Albarracín, Marina Vargas: Tiempo de luz. Mujeres artistas visuales en Andalucía

7 de julio - 18 de septiembre de 2016

MUPAM - Museo del Patrimonio de Málaga
Comisariada por Concha Hermano

La exposición propone una selección de obras de 35 artistas visuales andaluzas que pretende poner de manifiesto el talento y la pasión de las creadoras de esta región. La metáfora de la luz en el contexto artístico alude a la poética en la creación que acontece en el libre ejercicio de cada artista. Se trata de un proyecto expositivo de autoras con unos valores culturales y artísticos construidos desde la experiencia, la investigación multidisciplinar, la evolución en la técnica y el estudio de soportes y materiales para culminar en la concepción de un lenguaje y una estética propios.
El discurso teórico del proyecto expositivo gira en torno a cinco líneas argumentales: símbolo, cuerpo, identidad, lo social y lo cultural. Con un planteamiento que comprende desde lo singular a lo plural, la exposición pretende ofrecer una narración plástica y visual, acerca de la creación artística desde aspectos de carácter temático, biográfico, sociológico y antropológico.

Francesco Clemente: Fiori d'inverno a New York

29 de junio - 2 de octubre de 2016

Santa Maria della Scala, Siena
Comisariada por Max Seidel y Carlotta Castellani

Con esta exposición, el artista napolitano rinde homenaje a Siena con la presentación de una decena de obras inéditas de gran formato en torno a dos ciclos distintos: la serie Fiori d'inverno, que le ha llevado cinco años, parte de la observación de las flores que se pueden encontrar en la metrópoli norteamericana durante los meses más fríos del año, mientras que la serie que gira entorno al gran lienzo del Albero della Vita resume el lenguaje de emblemas adoptado por Clemente desde sus comienzos.

Más información: Santa Maria della Scala

Hiroshi Sugimoto: Black Box

23 de junio - 25 de septiembre de 2016

Fundación Mapfre, Madrid
Comisariada por Philip Larratt-Smith

Artista multidisciplinar, Hiroshi Sugimoto trabaja con la fotografía, la escultura, la arquitectura y la instalación. En el campo de la fotografía está considerado como uno de los más importantes autores de las últimas décadas, con obra en colecciones como las del Metropolitan Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Smithsonian de Washington o la National Gallery y la Tate Gallery de Londres.

Más información: Fundación Mapfre

Pilar Albarracín: Ritos de fiesta y sangre

18 de junio - 18 de septiembre de 2016

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
Comisariada por Fernando Francés

La exposición consiste en una selección representativa del trabajo realizado por la artista sevillana durante los últimos 15 años. En la decena de obras que la conforman se pueden ver esculturas, instalaciones, bordados, fotografías y vídeos. La artista invita al espectador a que se adentre en los estereotipos de la cultura española, pero desde una perspectiva diferente. Con ironía y haciendo referencia a la fiesta y el folclore, Albarracín interpreta tópicos mundialmente conocidos para hacer una crítica sobre cómo ciertos clichés perviven en el imaginario colectivo. Su trabajo no deja indiferente al espectador, ya que se encuentra ante situaciones con un poder de la imagen latente y en el que subyacen elementos descontextualizados con una fuerte carga simbólica.

Más información: CAC Málaga

Marina Vargas: Las líneas del destino

17 de junio - 20 de noviembre de 2016

Museo ABC de Diseño e Ilustración, Madrid
Comisariada por Óscar Alonso Molina

Una tirada de tarot es la protagonista del último trabajo de Marina Vargas. El programa Conexiones, una iniciativa del Museo ABC y la Fundación Banco Santander, permite acercarse al dibujo contemporáneo dando la oportunidad a destacados creadores de desarrollar un trabajo inédito partiendo de dos obras escogidas de los fondos de ambas instituciones. La exposición Las líneas del destino nos descubre el particular mundo de Marina Vargas - donde enlaza lo popular y lo culto - que le ha permitido destacar y hacerse un hueco en el panorama internacional.

Más información: Museo ABC

Pilar Albarracín: ¡Viva España!

10 de junio - 21 de agosto de 2016

Macba - Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Comisariada por Aldo Rubino

Pilar Albarracín, artista de trayectoria internacional, exhibirá en Macba, y por primera vez en Argentina, un conjunto de fotografías y videos realizados en los últimos quince años de su producción. Definida como una de las artistas más representativas de la escena artística española en la actualidad, Albarracín explora de manera irónica e inteligente los estereotipos sociales vinculados a su origen e identidad andaluza, el flamenco y la tauromaquia. Desde una perspectiva sociológica, la artista emplea en sus prácticas y procesos artísticos diversos soportes como el video, la fotografía y el cuerpo para problematizar relaciones de género y memoria.

Más información: Macba

Manuel León: De la pintura, el sur

9 de junio - 11 de septiembre de 2016

Museo de Arte de la Diputación - MAD Antequera, Málaga
Comisariada por Fernando Francés

Esta muestra, que reúne una selección de 16 obras de gran formato de quince creadores andaluces, propone una revisión del arte figurativo actual en diferentes formatos y estilos. En el espacio expositivo conviven artistas de generaciones y trayectorias diversas con el Sur como punto de encuentro. Junto a las pinturas de Santiago Ydáñez, Chema Cobo, Curro González, Abraham Lacalle, Simón Zabell o Miki Leal, Manuel León con su mirada única plantea una original interpretación del Barroco.

Más información: MAD Antequera

Alex Katz: Quick Light

2 de junio - 11 de septiembre de 2016

Serpentine Gallery, Londres

La exposición se centra en el paisaje, reuniendo el resultado extraordinariamente productivo de años recientes junto con excelentes obras de las dos últimas décadas. Las pinturas de paisaje de Katz ejemplifican su búsqueda permanente de capturar el presente en la pintura. Independientemente de su escala, Katz describe estas pinturas como 'ambientales' en el sentido de envolver al espectador. Definidas por las cualidades temporales de la luz, el momento del día y el cambio de las estaciones, estas pinturas responden y se relacionan con el contexto único de la Serpentine Gallery en los jardínes de Kensington. La exposición también incluye una serie de retratos recientes.

Más información: Serpentine Gallery

Pilar Albarracín: Labor Relations

1 de junio de 2016 - 31 de marzo de 2017

MWW - Muzeum Wspòtczesnego Wroclaw, Polonia

La primera presentación de la colección internacional de arte contemporáneo reunida desde 2011 por el Museo Contemporáneo de Wrocław aborda el tema de las "relaciones laborales" en la actualidad. El término hace referencia a las relaciones entre empleado y empleador cuya dinámica viene determinada por los mismos procesos que influyen en los mercados globales: colonialismo, industrialización y capitalismo. También moldean el paisaje político, los destinos migratorios y el estado físico y mental.

Más información: MWW

Peter Halley: The Schirn Ring

12 de mayo - 21 de agosto de 2016

Schirn Kunsthalle, Frankfurt
Comisariada por Max Hollein

Halley ha desarrollado una instalación en varias partes usando como punto de partida las condiciones arquitectónicas y espaciales de la Rotonda y la Schirn Kunsthalle. En su pintura abstracta geométrica y sus instalaciones site-specific examina las estructuras espaciales así como comunicativas y organizativas que dominan nuestro día a día.
En la galería de la primera planta, Halley ha cubierto las paredes del suelo al techo con impresión digital de sus estudios dibujados por ordenador. En la segunda planta, ha escogido por el contrario presentar un montaje con sus cuadernos de apuntes de la década de 1980 sobre un fondo amarillo.

Más información: Schirn Ring

Manuel León, Marina Vargas: Otras Tauromaquias. En el 200 aniversario de la Tauromaquia de Goya

27 de abril - 25 de mayo

Calcografía Nacional - Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Comisariada por Rafael Doctor

Tras doscientos años de la publicación de la Tauromaquia de Goya, esta exposición, proyectada por Capital Animal, propone revisar la serie a través de nuevas interpretaciones acopladas a un sentir contemporáneo, que rechaza la continuidad de este tipo de festejos en el mudo actual. Junto a los grabados originales de Goya, se mostrarán obras de El Roto, Forges, Marina Vargas y Manuel León, entre otros.

Más información: RABASF

José María Yturralde: La pintura, el viaje, la contemplación

6 de abril - 17 de junio de 2016

Fundación Chirivella Soriano, Valencia
Organizada por Banca March

La muestra acoge una selección de obras de Fernando Zóbel, Jordi Teixidor y José María Yturralde procedentes de diferentes colecciones, públicas y privadas, entre las que destacan las de la propia Fundación Chirivella Soriano y las del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. La selección incluye pintura, escultura, obra gráfica, cuadernos de viajes y apuntes y diversa documentación.
Los viajes – tanto vitales como artísticos – de los tres pintores protagonistas de esta muestra confluyeron en el encuentro de los jóvenes estudiantes Teixidor e Yturralde con Fernando Zóbel en la Cuenca de los años sesenta.

Más información: Fundación Chirivella Soriano

Pilar Albarracín: 4 x 5. Coleccionistas, creadoras y narrativas visuales

16 de febrero - 6 de junio de 2016

Museo Patio Herreriano, Valladolid
Comisariada por Margarita Aizpuru

El proyecto se basa en la conjunción de una selección de importantes mujeres dentro del ámbito del coleccionismo privado del arte de nuestro país, que integran dentro de sus colecciones interesantes e importantes piezas de videoarte realizadas por mujeres artistas tanto a nivel nacional como internacional, con el objetivo de dar a conocer dichas colecciones y a una selección de artistas y vídeos realizados por ellas dentro de nuestro contexto.
La selección de vídeos de mujeres artistas de las colecciones de cuatro importantes mujeres coleccionistas de nuestro país (Juana de Aizpuru, Teresa Sapey, Alicia Aza y Sisita Soldevila) pretende visibilizar trabajos en este campo creativo que ofrecen un significativo abanico de lenguajes, tanto técnicos como estéticos y que caracterizan, a modo de muestrario, la evolución actual del videoarte contemporáneo, donde se tocan muchos temas y perspectivas diversas.

Más información: Patio Herreriano

KAWS

6 de febrero - 12 de junio de 2016

Yorkshire Sculpture Park, Wakefield

Primera exposición en un museo británico del renombrado artista norteamericano KAWS, cuya amplia gama de prácticas incluye pintura, escultura, diseño gráfico, juguetes y obra seriada. En la amplia Longside Gallery se presentan lienzos de gran formato, brillantes y gráficos, inmaculadamente ejecutados con pintura acrílica, junto con sobresalientes esculturas en fibra de vidrio y madera. El paisaje del Yorkshire Sculpture Park, moldeado por la historia, acoge una serie de esculturas monumentales e imponentes en el estilo distintivo de KAWS - nostálgicos personajes en el proceso de madurar -. Estas últimas obras podrán verse hasta diciembre de 2016.

Más información: YSP

Liam Gillick: Campaign. An Exhibition in Four Moments

28 de enero de 2016 - 8 de enero de 2017

Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto
Comisariada por Suzanne Cotter y Filipa Loureiro

Esta primera exposición en Portugal del influyente artista británico afincado en Nueva York Liam Gillick es resultado de una serie de visitas que ha realizado a la Fundación Serralves desde 2013. La subsiguiente muestra toma la forma de un proyecto anual que refleja su continuo compromiso con las cuestiones del proceso, la participación, la colectividad y la toma de decisiones, y su variado enfoque del lenguaje y del lenguaje espacial como una expresión de estas cuestiones.

Más información: Serralves

José María Yturralde: Transfinito

11 de diciembre de 2015 - 29 de febrero de 2016

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición Transfinito de José María Yturralde, en la que se presenta una selección de obras recientes entre las que se encuentra una decena de pinturas creadas expresamente para la ocasión. En estas composiciones cabe destacar el contraste lumínico y las transiciones cromáticas que le sirven para reflexionar en torno a ideas como el vacío o el universo. El artista vive y trabaja en Valencia.

Más información: CAC Málaga

Pilar Albarracín: No temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas

28 de noviembre de 2015 - 28 de febrero de 2016

Museo Nacional de Escultura, Valladolid
Comisariada por Rosa Martínez

La exposición muestra la fuerza con que la espiritualidad, la religiosidad y lo sagrado siguen siendo hoy sustento de la creación artística. Así lo evidencia este grupo de veintiún artistas contemporáneos, de reconocido prestigio, seleccionados por su conexión temática, conceptual o existencial con la figura y el legado de Teresa de Jesús: Marina Abramovic, Anila Quayyum Agha, José Ramón Ais, Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Miquel Barceló, Dora García, Cai Guo-Qiang, Anish Kapoor, Waqas Khan, Kimsooja, Cristina Lucas, Bruce Nauman, Nikos Navridis, Eglé Rakauskaité, Soledad Sevilla, Josefa Tolrá, Eulalia Valldosera y Bill Viola.

Más información: AC/E

Pilar Albarracín, Manuel León, Marina Vargas: Neighbours III

18 de noviembre de 2015

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El CAC Málaga presenta Neighbours II, una selección de trabajos que tienen a la ciudad de Málaga como referencia. La exposición incluye 66 obras de 26 artistas diferentes, se trata de trabajos pertenecientes a la primera década del siglo XXI hasta el pasado año, algunos de ellas adquiridas por el centro recientemente. Nombres conocidos, que ya han pasado con anterioridad por las salas del museo con proyectos individuales o en colectivas, comparten espacio con otros que por primera vez expondrán sus obras en el CAC Málaga.

Más información: CAC Málaga

Peter Halley: Geometry of the Absurd

8 de noviembre de 2015 - 21 de febrero de 2016

Santa Barbara Museum of Art

Geometría del absurdo: pinturas recientes de Peter Halley presenta ocho icónicas pinturas producidas por el artista entre 2007 y 2015 en la que supone su primera exposición en un museo de la costa oeste de los Estados Unidos. El título de la muestra hace referencia a la abundancia de sistemas sociales "abiertos" que ocultan de forma absurda circuitos cerrados o, en el caso de la obra de Halley, celdas limitadas. Las obras seleccionadas para la exposición tienen en común una composición similar con dos celdas apiladas. Este motivo, que aparece en la pintura de Halley a partir del cambio de milenio, es examinado por primera vez en esta muestra.

Más información: Santa Barbara Museum of Art

Leo Villareal: Buckyball & Diamond Sea

5 de noviembre de 2015 - otoño 2016

NorthPark Center, Dallas - Texas

El NorthPark Center se complace en presentar una nueva exposición del destacado artista contemporáneo Leo Villareal. Nancy Nasher and David Haemisegger le han encargado Buckyball específicamente para el NorthPark Garden como instalación permanente. La obra inspirada en Buckminster Fuller combina conceptos de geometría y codificación con la escultura de luz. Mientras que la fachada reflectante de Diamond Sea (2007), salpicada de destellos de luz, evoca el sol capturado espontáneamente en las ondas del mar.

Más informaciónt: NorthPark Center

Alex Katz: Aquí y ahora

23 de octubre de 2015 - 7 de febrero de 2016

Guggenheim Bilbao, organizada por el High Museum of Art de Atlanta
Comisariada por Michael Rooks y Petra Joos

El paisaje es uno de los temas principales en la obra de Alex Katz, una de las voces más singulares del arte estadounidense. Esta exposición muestra las diferentes etapas en las que el artista ha cultivado este género, abarcando desde creaciones de los años ochenta hasta sus últimas pinturas de paisajes monumentales, realizadas en la actualidad. En ella se revela el virtuoso control que tiene Katz de los materiales, así como el poder y la claridad absoluta de su visión.

Más información: Guggenheim Bilbao

Marina Vargas: Ni animal ni tampoco ángel

23 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en un museo andaluz de Marina Vargas. En Ni animal ni tampoco ángel, título de la exposición comisariada por Fernando Francés formada por fotografía y escultura, se podrán ver 13 obras, algunas de ellas creadas expresamente para la exposición en el CAC Málaga. Con este nuevo proyecto, Vargas reflexiona sobre las nuevas visiones sobre los conocimientos heredados y el concepto de liberación. La artista vive y trabaja en Madrid.

Más información: CAC Málaga

Marina Vargas: Beauty

22 de octubre - 22 de noviembre de 2015

La Térmica - Centro de Cultura Contemporánea, Málaga
Comisariada por Fernando Francés

Con la puesta en marcha de esta colectiva en la que participan 24 artistas se pretende realizar una aproximación al ejercicio de la belleza, una revisión a su contemporaneidad y vigencia, al tiempo que se ofrece un amplio panorama sobre el empleo de simbología, implícita y explícita, que en la actualidad maneja este concepto universal. En esta exposición se ha querido potenciar la perspectiva de género, ofreciendo así un discurso que busca analizar y revisar el concepto de belleza a través de la mirada de estas artistas.

Más información: La Térmica

Sarah Morris: Astros Hawk

18 de octubre de 2015 - 20 de marzo de 2016

M – Museum Leuven, Bélgica
Comisariada por Eva Wittocx

Esta exposición individual reúne distintas series de pinturas y dibujos, una pintura mural site-specific a gran escala y cuatro vídeos, entre los que se incluye el más reciente Strange Magic (2014), Rio (2012), Beijing (2008) y 1972 (2008). Con motivo de la muestra, el museo ha publicado un nuevo libro sobre Sarah Morris, CAPITAL letters read better for Initials, con un ensayo de Frédéric Paul, comisario en el MNAM-CCI / Centre Georges Pompidou, que ofrece una visión de conjunto de su obra y de su posición como artista.

Más información: M-Museum Leuven

Alex Katz: Alex Katz at the Met

9 de octubre de 2015 - 26 de junio de 2016

Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Esta exposición reúne obras de Alex Katz (Brookly, 1927), uno de los artistas más aclamados de nuestra época. Estas ocho obras abarcan casi toda la carrera de Katz e incluyen dibujos, grabados y pinturas. Entre las obras hay dos 'cutouts', recurso artístico innovador que Katz inventó a finales de los cincuenta; un evocador paisaje urbano; varios retratos de Ada, su mujer y musa eterna, y retratos de celebridades de su círculo social y artístico.

Más informaciónt: Metropolitan Museum of Art

Pilar Albarracín: La vida es esto

8 de octubre de 2015 - 31 de enero de 2016

DA2 Domus Artium 2002, Salamanca
Comisariada por Paco Barragán

La exposición La vida es esto. Narrativas de progreso, libertad y auto-realización en el capitalismo de hoy - MUSAC OFF es una propuesta que surge a partir de la lectura de la colección del MUSAC de Léon en torno a una serie de obras que reflexionan acerca de la sociedad actual en el capitalismo de hoy: desde la globalización, la desregulación y la liberalización de mercados, pasando por la democracia, la libertad y la seguridad, hasta el éxito y las expectativas personales.
Los diferentes artistas aquí reunidos utilizan narrativas y lenguajes que se adentran en la filosofía de una sociedad capitalista, que responde a aquellos exitosos eslóganes de dos conocidas marcas de ropa deportiva: haz lo que te propongas (Just Do It!) porque en esta vida no hay nada imposible (Impossible is Nothing!).

Más información: MUSAC

Pilar Albarracín: Rêves éveillés

7 de octubre - 7 de noviembre de 2015

TAP Théâtre Auditorium de Poitiers - Miroir hors les murs, Poitiers
Comisariada por Yannick Miloux

Esta exposición está diseñada para ofrecer una selección de obras de las colecciones de arte contemporáneo de la nueva región (FRAC Aquitaine, FRAC-Artothèque du Limousin, FRAC Poitou-Charentes) que representan o especulan sobre cuestiones relacionadas con la infancia.
Cuentos, fábulas y otras historias son revisados por los artistas, quienes plantean cuestiones de interpretación y trasmisión. La exposición cuenta con la participación de Pilar Albarracín con su vídeo-performance She Wolf. Participan además los artistas internacionales Jeff Koons, Carsten Höller, Regina Möller, Alain Séchas, Georges Tony Stoll, Patrick Tosani, Carl Emanuel Wolff.

Más información: TAP Poitiers

Marina Vargas: El bosque interior. Las formas del alma

7 de octubre - 11 de diciembre de 2015

Sala Juana Francés. Casa de la Mujer. Ayuntamiento de Zaragoza
Comisariada por Susana Blas

La exposición se plantea como una conversación colectiva y atemporal con Teresa de Ávila. Trece artistas de diferentes disciplinas, interesados en la espiritualidad, abordan el concepto de alma, permitiendo que las emociones desborden el entendimiento, invitando al espectador a que se abandone a las evocaciones, visiones y simbolismos que las piezas le sugieran.
En la sala se ha planteado un recorrido que permite indagar en diferentes formas de espiritualidad y para complementar la visita se ha elaborado un cuaderno de viaje, en el que cada artista ha elegido una obra para asociar su imagen con fragmentos de la conversación abierta con la escritora.

Más información: Ayuntamiento de Zaragoza

Hannah Collins

25 de septiembre de 2015 - 10 de enero de 2016

BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead

La artista británica Hannah Collins es conocida por fotografías de gran formato sin marco e instalaciones que crean experiencias espaciales inmersivas y poéticas. Esta exposición, que abarca su carrera hasta la fecha, revela su capacidad para expresar aspectos psicológicos y emocionales del espacio cultural y la historia social. Un proyecto nuevo, The Fertile Forest (2013-15) trata sobre nuestro compromiso con la naturaleza a través de la relación de Collins con las tribus amazónicas Cofán e Inga, con las que convivió mientras realizaba este nuevo trabajo.

Esta exposición ha sido organizada en asociación con el Camden Arts Centre de Londres.
Más información: BALTIC Centre for Contemporary Art

Pilar Albarracín: Another Part of the New World

22 de septiembre - 29 de noviembre de 2015

MMOMA - Moscow Museum of Modern Art, Moscú
Comisariada por Ferrrán Barenblit y Elena Yaichnikova

El MMOMA de Moscú presenta obras de las colecciones de la Comunidad de Madrid y ARCO en el CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo. La exposición reúne a más de 30 artistas en un proyecto que cuenta con instalaciones de luz, objetos a gran escala, pinturas contemporáneas, dibujos, fotos y vídeos, testimonio de la diversidad de la escena artística local en un conjunto coherente titulado Another Part of the New World. Esta muestra trata de revelar desafíos y rupturas asociadas con el tránsito al mundo actual, el posterior a la pérdida de la utopía socialista y el desencanto del 'capitalismo perfecto', visto por artistas españoles, latinoamericanos y en menor medida de Europa occidental y Estados Unidos.

Más información: MMOMA

Francesco Clemente, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, David Salle

18 de septiembre de 2015 - 31 de enero de 2016

The Mannequin of History. Art After Fabrications of Critique and Culture
Manifattura Tabacchi Modena, Módena
Comisariada por Richard Milazzo

El itinerario de la exposición incluye pintura, escultura, fotografía e instalación, con obras de 48 protagonistas de la escena artística internacional de las últimas décadas. Además de ser testimonio de un coleccionismo local que no es en absoluto provinciano, la muestra colectiva plantea temas que cuestionan la naturaleza misma del arte a través de obras representativas de diferentes estilos y movimientos contemporáneos: Conceptualismo, Apropiacionismo, Neo-Pop, Superkitsch, Arte Povera, Transvanguardia, Neo-Expresionismo, distintas formas de Realismo, YBA (Young British Artists), Escuela de Düsseldorf, Figuración, Abstracción e Hiperrealismo.

Más información: mata Modena

Alex Katz: Brand - New & Terrific: Alex Katz in the 1950s

11 de julio - 18 de octubre de 2015

Colby Museum of Art, Waterville - Maine

La década de los cincuenta es testigo de los inicios del artista norteamericano Alex Katz (1927) y de su dominio de la pintura del natural, apropiándose de los formatos y escalas del Expresionismo Abstracto para la pintura figurativa, así como de su innovación con collages y figuras recortadas. Esta gran exposición presentará al público un conjunto de obras insuficientemente valorado dentro del contexto de los compromisos estéticos de esa década. Brand-New & Terrific: Alex Katz in the 1950s incluye sesenta y cinco pinturas, collages y figuras recortadas, muchas de ellas prestadas por el artista y por importantes colecciones tanto públicas como privadas.

Más información: Colby Museum of Art

Hannah Collins

4 de julio - 13 de septiembre de 2015

Camden Arts Centre, Londres

Hannah Collins (1956, Londres) es conocida por sus fotografías de gran formato sin enmarcar que cubren paredes enteras, creando experiencias espaciales inmersivas. Sus instalaciones también comprenden vídeo y sonido. Ocupando todas las salas del Camden Arts Centre, esta exposición pone de manifiesto la capacidad de Collins para transmitir registros emocionales del espacio - a través de interiores, lugares de residencia temporal y nómada, sitios de significado político y también viajes por ámbitos de lo imaginativo o lo inconsciente -.

Más información: Camden Arts Centre

La carrera de Hannah Collins comenzó en Reino Unido y su reconocimiento institucional ha estado marcado por las exposiciones individuales en la Ikon Gallery (1988), el Institute of Contemporary Arts de Londres (1989), la Chisenhale Gallery (1996), la Cornerhouse Gallery de Manchester (1996), el Contemporary Art Centre de Glasgow (1996) y su nominación para el Premio Turner en 1993.

KAWS / Erik Parker: Respect

26 de junio - 27 de septiembre de 2015

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El CAC Málaga acoge la exposición Respect, una selección de cuatro obras de tres artistas de dos generaciones diferentes que sirve de puente entre las muestras de Shepard Fairey y D*Face. La exposición comisariada por Fernando Francés está constituida por dos pinturas de Peter Saul, considerado como uno de los padres del Pop Art americano, junto a dos pinturas de KAWS y Erik Parker en representación de artistas urbanos nacidos en torno a los años 70.

Más información: CAC Málaga

Alex Katz: This is Now

21 de junio - 6 de septiembre de 2015

High Museum of Art - Atlanta, Georgia

This Is Now es una gran exposición con más de 60 obras creadas entre 1954 y 2013 por el artista reconocido a nivel internacional Alex Katz. La muestra analiza el desarrollo del paisaje en la trayectoria de Katz, desde sus inicios como un tema esencial en sus obras tempranas hasta su relevancia en el arte de Katz de los últimos 25 años.

Más información: High Museum

Alex Katz surgió en la década de los 50 como un pintor figurativo en una época de abstracción, desafiando a los críticos que evitaban las imágenes en el arte, especialmente la figura. Mientras Katz rechazaba el abandono de las imágenes por parte del Expresionismo Abstracto, adoptó su energia y lógica formal. Aunque es más conocido por sus retratos, desde los comienzos de su carrera ha pintado paisajes tanto al aire libre como en el interior de su estudio.
Katz describe su objetivo como el intento de captar en su obra las "cosas rápidas que pasan". Sus paisajes monumentales son ejecutados en lo que ahora se considera un estilo inconfundible caracterizado por superficies de color planas, un espacio pictórico poco profundo y un dibujo reduccionista pero intensamente descriptivo. En estas pinturas Katz busca expresar la apariencia de las cosas como son sentidas y percibidas en el presente, en el ahora.

Francesco Clemente: Encampment

12 de junio de 2015 - enero 2016

MASS MoCA - Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams

“Dicen que soy un artista nómada” ha apuntado secamente Francesco Clemente. En Encampment la experiencia transitoria de geografías cambiantes, diversos climas culturales y la misma percepción infuden su imaginería y su arte con una gama particularmente rica de referencias y significados. En las tres últimas décadas Clemente ha viajado a menudo, dividiendo su trabajo y su residencia entre Varanasi en India y Nueva York. Su investigación estética de los estados de flujo profundiza en la misma naturaleza del tránsito. “Creo en este movimiento de creación y disolución, regeneración y de nuevo desaparición - ésta es una técnica para que la mente se vuelva y permanezca despierta", aclara Clemente. El tránsito entre el placer carnal y los cambiantes estados espirituales, entre actos de creación y destrucción, entre lo visible y lo oculto se encuentra en el núcleo de Encampment.
Vídeo
Más información: MASS MoCA

KAWS: Along The Way

10 de junio - 6 de diciembre de 2015

Brooklyn Museum, Nueva York
Comisariada por Eugenie Tsai

ALONG THE WAY, la colosal escultura de madera de más de cinco metros realizada por KAWS, representa un par de figuras gigantes con las cabezas agachadas y un brazo cada una alrededor de la otra en un discreto abrazo. La escultura alude a los familiares juguetes de infancia y a personajes de dibujos animados al tiempo que transforman sus identidades a través de un radical cambio de escala, que las presenta como presencias culturales monumentales.
La exposición también incluye las pinturas GLASS SMILE (2012) y SHOULD I BE ATTACKING (2013).

Más información: Brooklyn Museum

Hiroshi Sugimoto: Glass Tea House Mondrian

6 de junio - 30 de noviembre de 2011

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore, Venecia

El Pabellón de Té de cristal Mondrian es un proyecto innovador que proporciona un espacio en el que experimentar la arquitectura, donde el pabellón en sí mismo se convierte en la exposición, un novedoso ejemplo en el que el artista sugiere libremente un tema y un proyecto que permite la experimentación con el escenario, las formas, las técnicas constructivas y los materiales más avanzados. El pabellón consta de dos elementos principales, un patio abierto al paisaje y un cubo de cristal. Un camino a lo largo del patio ajardinado lleva al visitante hasta el cubo de cristal pasando junto una lámina de agua. Esta gran piscina reflectante, hecha con mosaico de cristal en el centro del jardín, representa la otra característica a destacar en esta instalación, lleva al visitante hacia el área clave: el pabellón de té de cristal.

Más información: Le Stanze del Vetro

KAWS: Along The Way, At This Time, Better Knowing

22 de mayo - 22 de septiembre de 2015

ArtZuid 2015. International Sculpture Route Amsterdam
Comisariada por Rudi Fuchs

KAWS participa en la bienal de escultura al aire libre de Ámsterdam ArtZuid con un proyecto compuesto por tres obras monumentales. Las piezas pertenecen a la serie Along the Way y han sido ubicadas en emplazamientos icónicos de la capital holandesa. La escultura principal se encuentra justo delante del prestigioso Rijksmuseum, mientras que las otras dos – At This Time y Better Knowing – se han instalado en la zona sur de la ciudad.

Más información: ArtZuid

Todd James: The Bridges of Graffiti

9 de mayo - 22 de noviembre de 2015

Arterminal c/o Terminal San Basilio. Fondamenta Zattere Ponte di Legno, Venezia
Bienal de Venecia

En el marco de los eventos paralelos de la 56 edición de la Bienal de Venecia se inaugura la exposición The Bridges of Graffiti, con la participación de Todd James. Los artistas incluidos en la colectiva trabajan por primera vez juntos en un mural único que se presentará junto a obras site specific creadas para el evento.

Más información: The Bridges of Graffiti

Jenny Holzer: War Paintings

7 de mayo - 22 de noviembre de 2015

Museo Correr, Venecia. Evento paralelo de la 56 Bienal de Venecia
Comisariada por Thomas Kellein

En colaboración con la Written Art Foundation de Frankfurt, la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta una exposición de pinturas de la artista conceptual norteamericana Jenny Holzer. Para este evento paralelo de la 56 Bienal de Venecia se han seleccionado obras de una década de las pinturas de guerra de la artista, significativo punto de partida de las instalaciones de LEDs por las que Holzer es conocida. Estas obras parten de documentos del gobierno desclasificados y otros materiales relacionados con la guerra del terror a nivel mundial que siguió a los eventos del 11 de septiembre de 2001 y sobre las operaciones militares estadounidenses en Afganistán e Irak.

Más información: Museo Correr

Hannah Collins: Premio Internacional de Fotografía SPECTRUM

7 de marzo - 7 de junio de 2015

Sprengel Museum Hannover

Hannah Collins es la novena ganadora del Premio Internacional de Fotografía "SPECTRUM" concedido por la Fundación de la Baja Sajonia. Este reconocimiento homenajea a una artista que sin duda ha expandido el espectro de la expresión fotográfica.

Hannah Collins, nacida en Londres en 1956, se dio a conocer en la década de 1980 por sus fotografías en blanco y negro de grandes formatos. En 1993 fue nominada al Premio Turner. Entre las instituciones que han mostrado su obra se incluyen el Centre Pompidou de París, el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y el Walker Art Center de Minneapolis.

Más información: Sprengel Museum Hannover

Caracterizada por una poética melancolía, la obra de Hannah Collins ha sido clasificada como una de las más complejas e individuales de su género en el contexto histórico del siglo XX. Esta exposición presenta una selección de sus trabajos y se acompaña con la publicación de la primera monografía en alemán que aporta una completa introducción a su compleja obra fotográfica.

José María Yturralde: On Colour

23 de febrero - 15 de marzo de 2015

El Corte Inglés - Ámbito Cultural. Calle Preciados, Madrid

Este proyecto se enmarca dentro de las actividades que se celebran con motivo de la feria ARCOmadrid 2015 y presenta intervenciones artísticas de seis prestigiosos autores de arte contemporáneo pertenecientes a tres generaciones distintas. La abstracción, la monocromía y la indagación en torno al color son los elementos comunes en las propuestas de Rosa Brun, Mitsuo Miura, Nico Munuera, Ángeles San José, Jordi Teixidor y José María Yturralde.

Más información: Ámbito Cultural

En 2015 se cumplen once años desde que Ámbito Cultural de El Corte Inglés, dentro del proyecto AfterArco de la feria Arco de Madrid, iniciara un programa de intervenciones artísticas que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Su origen está en procesos artísticos de los años sesenta realizados en los centros de Madrid y Barcelona, cuando los escaparates de El Corte Inglés de ambas ciudades se convirtieron en verdaderas obras de arte contemporáneo, acercándose así al gran público. En 1963 participaron Manrique, Miralles, Rueda, Sempere y Serrano y en 1965 Guinovart, Hernández Pijuan, Rafols Casamada, Subirachs, Tharrats y Todó. Ambas muestras se reeditaron en 2005 y 2014 respectivamente.

Peter Halley: Big Paintings

6 de febrero - 31 de mayo de 2015

Museo Florence Griswold Museum. Old Lyme, Connecticut
Comisariada por Bejamin Colman

Sirviéndose de importantes pinturas de colecciones tanto públicas como privadas, esta muestra propone un repaso centrado en algunas de las obras más monumentales del artista abarcando desde la década de los ochenta hasta la actualidad. Desde que desarrolló su icónico estilo a principios de los 80, Halley ha trabajado a la vanguardia de un grupo de artista que ha revitalizado la abstracción norteamericana con un prisma crítico enfocado a la cultura contemporánea. La exposición de estas nueve pinturas monumentales resalta la evolución del audaz estilo de Halley y la sofistificación de sus ideas.

Más información: Florence Griswold Museum

José María Yturralde: Colección Mariano Yera

20 de enero - 22 de marzo de 2015

Colección Mariano Yera. Maestros españoles de la segunda mitad del siglo XX
Centro del Carmen, Valencia

La Colección Yera, iniciada por Mariano Yera en 1999, recorre algo más de medio siglo de la historia pictórica española a través de unas 150 obras de 63 artistas diferentes, cuya calidad convierten a esta exposición en una cita imprescindible. Con esta exposición, que nació con la idea de viajar por las tres provincias valencianas, se busca trasmitir tanto el pensamiento de los artistas como el de una época de la historia de España a través de sus obras. Destaca además en la colección el número y calidad de artistas valencianos representados motivo que explica también que la primera muestra que organiza la familia Yera sea en esta comunidad. Organizada cronológicamente esta selección se centra principalmente desde la década de los 50 en el siglo XX hasta los 90 con piezas de Rivera, Saura, Millares, Feito, Tàpies, Sempere, Equipo Crónica, Yturralde, Lucio Muñoz, Josep Guinovart, Barceló, Guerrero, Miguel Ángel Campano, Pérez Villalta, Palazuelo y Gordillo.

Más información: Centro del Carmen de Valencia

José María Yturralde: En tránsito

15 de enero - 30 de agosto de 2015

IVAM - Centre Julio González, Valencia
Comisariada por: José Miguel G. Cortés y Álvaro de los Ángeles

Más de medio centenar de fotografías, dibujos, cuadros, esculturas, instalaciones y vídeos pertenecientes a la Colección del IVAM integran esta muestra, interpretan el tema desde diversos ángulos que transcurren como un relato arquetípico con planteamiento, nudo y desenlace a lo largo del espacio.

En este sentido, En tránsito se subdividirá en tres grandes apartados: Buceando entre los escombros, donde se planteará de manera literal el punto de partida de la exposición y, metafóricamente, la situación de inicio de esta nueva etapa. Mutaciones, que representará elementos de tránsito, actitudes propias de metamorfosis, el cambio que implica pasar de un estadio a otro. Cartografías / Identidades fluidas que actuará como final de este proceso transitorio donde predomina la presencia del cuerpo como espacio en proceso continuo y su vinculación metafórica con el paisaje y el territorio.

Más información: IVAM

Pilar Albarracín: Dancing Light / Let it move you

13 de diciembre de 2014 - 8 de marzo de 2015

Huis Marseille - Museum voor fotografie, Amsterdam

Una fotografía es una fotografía y un baile un baile: quietud frente a movimiento. A simple vista estas dos formas artísticas deberían parecer polos opuestos, pero esta exposición demuestra lo contrario. Junto con el cine y el vídeo, la fotografía se presenta como una manera ideal de iluminar la emoción y el trance de la danza - su 'poder primario' para conmovernos.
En su obra, la artista Pilar Albarracín interpreta la tradición flamenca española de una manera totalmente personal. Es cierto que una vez el baile ha terminado su impulso se desvanece, pero una fotografía o un vídeo no sólo fija nuestra experiencia original, sino que además independientemente añade algo a nuestra memoria.

Más información: Huis Marseille

Manuel León: Un mundo sin luz

28 de noviembre de 2014 - 8 de febrero de 2015

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El CAC Málaga presenta la primera exposición individual del artista sevillano Manuel León en un museo. Un mundo sin luz es el nombre de la exposición comisariada por Fernando Francés y consiste en 42 obras en las que aborda temas actuales desde un punto de vista crítico e irónico a la vez. Con influencias barrocas, las pinturas de Manuel León representan a penitentes con el rostro cubierto muy arraigados a la cultura popular, sobre todo en la Semana Santa. Estas figuras permiten al artista camuflar los sentimientos que actualmente se palpan en la sociedad, como son la crisis de valores, además de la económica. El artista quiere llamar la atención sobre los anhelos y miedos a los que cada individuo tiene que enfrentarse en la época actual. Manuel León vive y trabaja en Sevilla.

Más información en: CAC Málaga

Pilar Albarracín, Manuel León, Marina Vargas: Neighbours II

23 de octubre de 2014

CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Comisariada por Fernando Francés

El CAC Málaga presenta Neighbours II, una selección de trabajos que tienen a la ciudad de Málaga como referencia. La exposición incluye 66 obras de 26 artistas diferentes, se trata de trabajos pertenecientes a la primera década del siglo XXI hasta el pasado año, algunos de ellas adquiridas por el centro recientemente. Nombres conocidos, que ya han pasado con anterioridad por las salas del museo con proyectos individuales o en colectivas, comparten espacio con otros que por primera vez expondrán sus obras en el CAC Málaga.

Los artistas que forman parte son: Paco Aguilar, Carlos Aires, Pilar Albarracín, Roy Anglada, Nono Bandera, Rosa Brun, Javier Calleja, Chema Cobo, David Escalona, Mari García, Miguel Gómez Losada, Federico Guzmán, Jaro, Miki Leal, Manuel León, Chema Lumbreras, Celia Macías, José Carlos Naranjo, Sebastián Navas, José Luis Puche, Juanma Reyes, MP & MP Rosado, Mónica Sánchez- Robles, Paco Sanguino, Marina Vargas y Santiago Ydáñez.

Más información en: CAC Málaga

Hannah Collins, Peter Halley, Marina Vargas: Cruce de colecciones

16 de octubre de 2014 - 25 de enero de 2015

CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria
Comisariada por Omar-Pascual Castillo

El CAAM presenta la exposición 'Cruce de colecciones', organizada con motivo de su 25º aniversario, que reúne más de un centenar de obras de 105 artistas de Europa, América y África, pertenecientes a la Colección CAAM y a los fondos de 16 centros públicos y privados de toda España. La exposición articula su discurso alrededor del concepto de la tricontinentalidad que ha marcado la identidad de esta institución cultural a lo largo de este último cuarto de siglo y le ha dado un carácter diferencial. Es un proyecto expositivo que plantea un diálogo transcultural a modo de metáfora de la actividad que se ha generado en el CAAM en estos años, como institución que opera desde un archipiélago del Atlántico, que pertenece a Europa y con estrechos vínculos con la cultura de Iberoamérica y del continente vecino de África.

Más información en: CAAM

Pilar Albarracín: Colección Artium

10 de octubre de 2014 - 30 de agosto de 2015

El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado. Colección Artium
Artium. Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
Sala Sur. Comisariada por Daniel Castillejo

Con este título, se muestra en la Sala Sur de Artium, la XIV exposición de una parte de los fondos de colección del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. En ella se intenta un acercamiento a todos los públicos, con un conjunto de obras que colectivamente relacionadas entre sí en el espacio diáfano de la sala o individualmente, cada una de ellas, tratan de evidenciar en sus estructuras físicas o mentales ciertas fisuras o desequilibrios que nos llevan, como cita Rimbaud, a un abismo poético. A una, valga el contrasentido, des-estructura creadora de futuro.

Más información en: ARTIUM

Pilar Albarracín: Colección IX. Colección Fundación ARCO

9 de octubre de 2014 - 1 de febrero de 2015

CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid)
Comisariada por Estrella de Diego y Ferrán Barenblit

Desde hace escasos meses el CA2M se ha convertido en la nueva sede de una de las colecciones de arte contemporáneo más significativas del país: la Colección de la Fundación Arco. Dicha colección está compuesta por 300 obras de 224 artistas clave para la creación contemporánea, nacional e internacional, y en ella se recogen las principales tendencias del siglo XXI y el último tercio del XX. Colección IX será la primera muestra en el CA2M de la Colección Fundación ARCO y presentará un recorrido por las piezas más significativas. A través de estas obras será posible revisitar los cimientos sobre los que reposa gran parte del arte actual, así como detectar algunos de los desarrollos posteriores.

Más información en: CA2M

Pilar Albarracín: Habitar el mundo

20 de septiembre - 22 de noviembre de 2014

Bienal de Busan - Museo de Arte Moderno de Busan, Corea del Sur
Comisariada por Olivier Kaeppelin

La IX Bienal de Busan en Corea del Sur cuenta con la dirección artística de Olivier Kaeppelin, director de la Fundación Maeght en Francia, quien bajo la temática ‘Habitar el mundo’ presenta una nueva visión de los roles y funciones del arte en el actual contexto de precariedad global. En relación a la exposición principal de la bienal, que ha tenido lugar en el Museo de Arte de Busan y en la que cabe destacar la presencia de la artista española Pilar Albarracín, el comisario afirma que los artistas pueden llevar a cabo un análisis más eficiente y sostenible de las alteraciones en diversas cuestiones sociales y transformaciones que los académicos o los expertos de un determinado campo. En esta línea, Habitar el mundo implica actitudes activas, así como la voluntad de responder al mundo y cambiarlo.

Más información en: Bienal de Busan

John Zurier: MATRIX 255

12 de septiembre - 21 de diciembre de 2014

Universidad de California - BAM Berkeley Art Museum / PFA Pacific Film Archive, Berkeley, California
Comisariada por Apsara DiQuinzio

Nacido en Santa Mónica, Zurier obtuvo su licenciatura y doctorado en Bellas Artes en la Universidad de California, en Berkeley. Para MATRIX 255, su primera exposición individual en un museo, Zurier debuta con un nuevo conjunto de pinturas y acuarelas inspiradas en Islandia, donde ha estado viajando, enseñando y pintando desde 2011. La abstracción de Zurier evoca el hielo, la niebla, el viento, el agua, la luz de los paisajes islandeses, al tiempo que pulsan estados más intemporales y contemplativos. En su paleta predominan los tonos azules pálidos, casi glaciales, desvelando la amplia gama de matices de este tono, ya que cada composición hace sonar un acorde delicado y único.

Más información en: BAM/PFA Berkeley

Francesco Clemente: Inspired by India

5 de septiembre de 2014 - 2 de febrero de 2015

The Rubin Museum of Art, Nueva York
Comisariada por Beth Citron

La primera exposición en un museo dedicada a las influencias de India en la obra de Clemente reúne unas veinte piezas entre las que se incluyen pinturas de las últimas tres décadas y cuatro nuevas esculturas de grandes dimensiones creadas específicamente para la muestra, en la que se reflexiona sobre cómo sus trabajos se relacionan con las prácticas artísticas y tradiciones de las diversas regiones de India. En contraste con las prácticas del arte conceptual predominante en los años setenta, Clemente se centró en la representación, la narración y la figura y exploró los materiales artesanales y los modos de producción tradicional.

Más información en: The Rubin Museum of Art

Desde su primer viaje a India en la década de 1970, Francesco Clemente se sumergió en la riqueza cultural del país así como en la vida cotidiana y las prácticas artísticas locales. Transformando símbolos, mitos e ideas ancestrales, ha creado un personal lenguaje visual lleno de paisajes, animales y personajes oníricos extraídos de los recuerdos de sus viajes. En su obra podemos encontrar temas sexuales, mitológicos y espirituales, junto con imaginarias narrativas de violencia, intriga, fragmentación, amor, separación y celos.

José María Yturralde: Sempere y su círculo en la colección Mariano Yera

3 de julio - 27 de septiembre de 2014

MACA Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

Comisariada por Felipe Garín bajo la producción del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, la exposición muestra una selección de 17 obras de algunos de los artistas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en la colección Yera, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de nuestro país. El el origen de la colección se remonta a 1999, cuando Mariano Yera junto a Javier Lacruz, comenzó a coleccionar pintura española de la segunda mitad del siglo XX bajo el nombre de Colección De Pictura, pasando a denominarse, a partir de 2013, Colección Mariano Yera.

Todd James: Strange Days

23 de junio - 27 de agosto de 2014

La Galería Javier López en la Finca Cortesin presenta un proyecto específico titulado “Strange Days” de Todd James (Nueva York, 1969). Tras el éxito de su última exposición en el espacio principal de la galería en Madrid, James presenta su obra en el sur de España con una combinación entre su obra antigua sobre papel y sus lienzos más actuales.

Las obras que forman parte de esta exposición son una selección de sus últimos trabajos, los cuales se caracterizan por el uso iconográfico de simbología recurrente de la cultura occidental y de los mass media. El artista desde la crítica y la sátira visual, reproduce a una serie de personajes ya asentados en su obra; chicas sensuales y ridiculizadas, bandidos islámicos de África Oriental que toman el sol en paraísos de color pastel, maquinaria bélica sonriente y gozosa… Las situaciones que representan están profundamente conectadas con las imágenes más relacionadas con la cultura televisiva actual.

A través del gouache y el grafito en su obra sobre papel y acrílico en los lienzos, las obras de Todd James rompen la distancia entre el espectador y lo que probablemente ve a su alrededor, tratando de evadirse y alejarse del estado actual de las cosas, evitando contaminarse de la realidad más cruel. Con el uso de colores vivos y agresivos muy presentes en su trayectoria como artista, Todd James enfatiza y ridiculiza hasta sus últimas consecuencias la realidad de carácter occidental en la que vivimos; como si se tratase de un cómic de terror, describe un mundo moderno pero a su vez, lleno de compasión para los que viven y sufren en él.

Todd James además de artista es ilustrador de publicaciones y creador de series de animación para el canal Cartoon Network, es el co-autor del libro “Mascot and Mugs: The Characters of Subway Graffiti” (2007); su última colaboración con el mundo de la música ha sido el diseño del vestuario para una de las actuaciones de la gala MTV Video Music Awards.

Todd James vive y trabaja en Nueva York, ha expuesto en algunas de las galerías e instituciones más relevantes de su genero alrededor del mundo, no sólo en Nueva York, Londres o Copenhague, sino también en Tokio, Bruselas, Sidney, Melbourne y París entre otros. Además, su obra ha formado parte de exposiciones colectivas en instituciones muy prestigiosas como el ICA (Institute of Contemporary Art) de Filadelfia, el Tate Museum de Liverpool o el ARoS Museum en Dinamarca. Una de sus participaciones más recientes en una muestra museística ha sido la instalación conjunta para “Art in the Streets” en el MoCA de Los Ángeles, su trabajo fue una aportación fundamental para esta exposición.

Marina Vargas: V Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE

21 de mayo - 14 de septiembre de 2014

CentroCentro Palacio de Cibeles, Madrid

La Fundación ONCE reúne en su V Bienal de Arte Contemporáneo obras de arte contemporáneo de 22 artistas discapacitados en diálogo con las de artistas consagrados como Marina Abramovic, Miquel Barceló o Jaume Plensa.

CentroCentro Cibeles acoge la V Bienal de Arte Contemporáneo organizada por la Fundación ONCE, en donde han sido reunidas por los comisarios Miguel Cereceda y Giulietta Speranza piezas de arte contemporáneo de nombres tan representativos como Marina Vargas, Marina Abramovic, Esther Ferrer, Juan Muñoz o Jaume Plensa. En la muestra, incluida en el circuito de PhotoEspaña 2014, participan cerca de 40 artistas.

Marina Vargas: Rosas del Sur

29 de abril - 29 de junio

Rosas del Sur. Artistas contemporáneas en Andalucía
Fundación Caja Granada. Museo de la Memoria de Andalucía, Granada

La exposición reúne en el Museo CajaGRANADA un amplio panorama del arte andaluz contemporáneo visto a través del universo plástico femenino. Evitando en todo momento ser una muestra de género al uso, busca enseñar y contrastar el trabajo realizado por mujeres artistas del sur, o vinculadas con él, en esta primera década del siglo XXI.

Participan autoras de larga y reconocida trayectoria, como Carmen Laffón o Soledad Sevilla, junto a otras en período de madurez o emergentes en este momento, caso de Ángeles Agrela, Marisa Mancilla, Marina Vargas o María Ortega. Todas ellas componen un friso espléndido con cinco líneas argumentales de referencia: naturaleza, lo sensorial, simbolismo, identidad y signo.

La selección de las obras es multidisciplinar (pintura, fotografía, dibujo, escultura y objeto), y procura hacer énfasis en la diversidad de lenguajes plásticos, en la riqueza estética y en el diálogo que surge a través de la evolución de cada artista.

Más información: Museo CajaGRANADA

KAWS: FINAL DAYS

28 de marzo - 22 de junio de 2014

CAC Málaga

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en un museo de España de KAWS. Este artista transforma iconos de la cultura popular, añadiendo elementos característicos de su obra, como son las equis en lugar de ojos. KAWS es pintor, escultor, diseñador y colabora con reconocidas firmas y marcas internacionales. Estudió Bellas Artes en la School of Visual Arts de Nueva York. En la actualidad vive y trabaja en Brooklyn.

Más información en: CAC Málaga

Peter Halley: Après 2000

18 de enero - 18 de mayo de 2014

Musée d'art moderne Saint - Étienne Métropole

Las pinturas de Peter Halley, artista nacido en 1953, se inspiran en espacios urbanos. Sus luminosos lienzos, recorridos por conductos y canalizaciones de colores, están llenos de movimiento y energía. La exposición presenta las obras recientes del artista.

Más información en: MAM St. Étienne

Hannah Collins: A Cop d'Ull. Cultura visual fotográfica reciente en Barcelona

5 de diciembre de 2013 - 16 de marzo de 2014

La Virreina - Centro de la Imagen, Barcelona

Esta exposición pretende recoger la cultura visual fotográfica de la ciudad de Barcelona en la última década, no al modo de canon o solución, sino como un espacio de preguntas: ¿Es posible hablar de una identidad visual en Barcelona? ¿Es posible hablar de una mirada diferente desde las prácticas fotográficas locales que dé lugar a una serie de representaciones comunes también diferenciales?

Más información en: La Virreina

Estructurada en bloques temáticos, su recorrido alterna figuras históricamente consagradas y creadores de generaciones recientes —desde los fotógrafos catalanes con proyección internacional hasta los que conforman la imagen del día a día en los medios de la ciudad— dentro de una cadena narrada: la de los usos sociales de la fotografía en la producción de los imaginarios que constituyen la cultura visual de Barcelona. También incorpora un amplio volumen de medios —desde la fotografía analógica hasta la manipulación digital, el montaje de archivo o los diaporamas— y atraviesa todos los géneros posibles —desde la fotografía de las formas urbanas hasta la de moda, pasando por sus usos en el arte contemporáneo, las prácticas contrafotográficas, el retrato o el fotoperiodismo. Un retrato coral que busca también alentar el debate, la reflexión y la producción de conocimiento público sobre el sector fotográfico en el momento presente.

Las huellas del camino: CAC Málaga, una década

29 de octubre de 2013 - 26 de enero de 2014

CAC Málaga presenta Las huellas del camino. CAC Málaga, una década , exposición colectiva que culmina con los actos conmemorativos por el décimo aniversario del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. La muestra, compuesta por 56 obras pertenecientes a 39 artistas, revisa la trayectoria realizada por el centro en estos diez años. Para esta colectiva se ha elaborado una selección de los artistas más destacados del arte contemporáneo que han pasado por las salas del CAC Málaga, revisando así, las principales corrientes artísticas y sus múltiples disciplinas, prestando una especial atención en aquellos artistas que han expuesto por primera vez en el centro o bien hayan realizado proyectos site specific para el mismo.

Más información en: CAC Málaga

KAWS: Pictoplasma. White Noise

23 de mayo - 8 de septiembre

La Casa Encendida, Madrid

Pictoplasma y La Casa Encendida presentan una exposición colectiva en torno a la presencia de personajes en el diseño y el arte contemporáneos, centrándose en la actual estrategia artística de apropiación, rediseño y creación de mascotas, mientras que éstas se han ido liberando de los contextos en los que habitualmente se han representado.

Se muestran obras originales, ediciones limitadas e instalaciones de más de 20 artistas, ilustradores y diseñadores internacionales. La exposición se acompaña de un amplio programa de conferencias, talleres, proyecciones y actuaciones.

Más información en: pictoplasma.com

Pictoplasma – White Noise presenta estrategias artísticas actuales que hacen uso de mecanismos similares a los de las mascotas, logos y marcas comerciales estableciendo una crítica a los mercados en los que se han originado o creando un culto fetichizado y distante con mascotas abstractas en un lugar central. La exposición muestra obras de mr clement, Mark Gmehling, Tim Biskup, Juan Pablo Manzelli, Osian Efnisien, Jeremyville, Geneviève Gauckler, Craig Redman, Bakea, Amandine Urruty, Buff Monster, El Grand Chamaco, Ian Stevenson, Aaron Leighton, Raymond Lemstra, Sauerkids, Slumber Bean, Kurt Seperately, Juan Molinet, así como segmentos e instalaciones co-comisariadas por Wooster Collective, Selim Varol y Pictoplasma Archives.

KAWS: MTV Video Music Awards

25 de agosto de 2013

KAWS ha reinventado la estatuilla del premio Video Music Awards de MTV, creando una edición limitada del icónico astronauta plateado para la edición de 2013, cuya ceremonia tendrá lugar el 25 de agosto en el Barclays Center en Brooklyn. También ha rediseñado el logotipo y es el encargado de idear la escenografía del evento, incluyendo una figura hinchable de 18 metros de altura del nuevo astronauta - el mayor ‘Companion’ creado hasta la fecha -.

Conocido desde mediados de los noventa por sus grafitis e intervenciones en paradas de autobús - en las que reemplazaba los anuncios por sus propias obras - en la ciudad de Nueva York, durante la última década ha establecido su residencia y estudio en Brooklyn. Desde entonces, el artista ha reinterpretado figuras como las de Mickey Mouse o el hombre de Michelin y ha trabajado para grandes marcas como Nike y Marc Jacobs.

El hombre de la luna de KAWS, fundido con un impresionante acabado metálico, presenta algunos de los rasgos que han hecho su obra reconocible en galerías y rincones urbanos de todo el mundo - concretamente, la calavera con huesos cruzados y los guantes de su ‘Companion’ -, pero al mismo tiempo permanece fiel al icónico premio que ha sido entregado a grandes nombres de la música durante casi 30 años.


Fotografía: Craig Cutler / MTV
Más información en: MTV.com

Hannah Collins: premio internacional de fotografía Spectrum

primavera de 2015

Hannah Collins ha sido galardonada con el premio internacional de fotografía "Spectrum" concedido por la Fundación de la Baja Sajonia en colaboración con el Sprengel Museum de Hannover. Este premio se ha concedido desde 1995 y con una periodicidad bianual a artistas de la talla de Robert Adams, Thomas Struth, John Baldessari, Sophie Calle, Martha Rosler, Helen Levitt, Bahman Jalali y Boris Mikhailov. La ceremonia de entrega tendrá lugar en la primavera de 2015 con ocasión de la inauguración de una exposición en el Sprengel Museum acompañada de la edición de un completo catálogo sobre su obra.

Artista, fotógrafa y realizadora, Hannah Collins ha buscado a lo largo de su carrera expandir el campo de la fotografía y, más recientemente, el vídeo. Conocida desde los ochenta por sus fotografías en blanco y negro de grandes formatos acerca de objetos cotidianos, evocadores interiores y paisajes, en los últimos años se ha interesado por la relación colectiva con lo global y la modernidad tanto en películas como en obra fotográfica. Profundamente democrática, la labor de Collins insiste silenciosamente en revelar las complejidades de la vida y las formas en las que nos relacionamos con nuestro entorno tanto de manera colectiva como individualmente a través de la visión y la memoria consiguiendo obras de una sutil fuerza.

© Foto: Michael Herling / Benedikt Werner, Sprengel Museum Hannover
Más información: Sprengel Museum Hannover

Leo Villareal en ArtMRKT San Francisco Art Fair

16 - 19 de mayo de 2013

Gering & López Gallery se complace en presentar
'The Bay Lights (edition)' en ArtMRKT San Francisco Art Fair
Fort Mason Center - Festival Pavilion
Stand 605

La recaudación por las ventas de la edición se destinará íntegramente al proyecto The Bay Lights

Vídeo en YouTube: Leo Villareal 'The Bay Lights (edition)'

KAWS: At Home I'm a Tourist

23 de marzo - 16 de junio de 2013

CAC Málaga

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición colectiva ‘At home I’m a tourist’ Colección de Selim Varol. La exposición comisariada por Fernando Francés, es una selección de piezas que hace un guiño al arte urbano y a la iconografía de una época y generación, como son la década de los 90 y principios del siglo XXI hasta la actualidad. Está compuesta por la colección de juguetes y ediciones de arte de Selim Varol. El coleccionista alemán de origen turco posee alrededor de 15.000 piezas de artistas contemporáneos tan relevantes como Banksy, KAWS, ZEVS, Shepard Fairey – OBEY, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki, FUTURA o JR, que han diseñado juguetes y otros artículos con un inconfundible sello personal.

Leo Villareal: The Bay Lights

5 de marzo de 2013 - 2015

Leo Villareal inaugura 'The Bay Lights', una monumental instalación de LEDs concebida para el Puente de la Bahía de San Francisco en California, que permanecerá encendida hasta 2015.
Con esta impresionante escultura de luz, Villareal transformará la arcada occidental del puente en la mayor instalación de estas características en el mundo. Con una longitud próxima a los dos kilómetros y medio y 25.000 nodos de LED fijados a cerca de 8 kilómetros de cableado vertical de suspensión, 'The Bay Lights' presenta una escala 8 veces superior a la de la Torre Eiffel. La instalación será vista por unos 50 millones de personas en el entorno de la bahía y muchas más que podrán hacerlo a través de internet cada noche hasta 2015.

Este proyecto de arte público ha sido posible gracias a la generosidad de distintos patrones y entidades colaboradoras, y se puede contribuir a su mantenimiento a través de su página web.

Más información en: The Bay Ligthts

Matthew McCaslin: What goes on in my mind

14 de febrero - 14 de abril de 2013

Le Consortium, Dijon

Matthew McCaslin (1957, Bayshore - Nueva York) vive y trabaja en Brooklyn. Diplomado por la Parsons School of Design de Manhattan, desde finales de los años 80 se ha impuesto como uno de los artistas más destacados de la escena neoyorquina.

McCaslin es conocido por sus instalaciones y esculturas en las que combina luz, aparatos electrodomésticos y vídeos. Su vocabulario visual y formal se compone de bombillas, cables eléctricos, relojes, ventiladores, neones, enchufes… Habitualmente escondidos, la mayoría de estos objetos se revelan aquí en su conjunto, en su desnudez se podría decir. El artista nos entrega visiones de construcciones inacabadas, dejando al descubierto sus entrañas. Las imágenes anexas son a menudo integradas en sus instalaciones a través de pantallas de televisión. Los objetos de la vida corriente interrogan al espectador sobre su dependencia cotidiana de los mismos. La obra de McCaslin se basa en la relación entre funcionalidad y estética.

Para esta exposición en Le Consortium de Dijon, propone un modo de presentación inédito, una instalación ‘in situ’ de formas domésticas. Sus obras toman sitio en el esqueleto de una habitación revelándose, pieza a pieza, como adornos. Esta casa ‘inacabada’, o en obras, nos entrega sus secretos. Las obras imitan el mobiliario habitual de las habitaciones simbólicas: la bañera en el cuarto de baño, la cama en el dormitorio, etc. Se trata de pretextos, trampantojos y por supuesto humor.

Más información en: Le Consortium

David Levinthal: Nunca Jamás. Historias de niños para adultos

24 de enero - 31 de marzo de 2013

Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla

La exposición "Nunca Jamás. Historia de niños para adultos" explora la imaginación y el imaginario infantil para adentrarse en cuestiones del mundo de los adultos. Comisariada por Sema d'Acosta y producida con la colaboración de la Fundación Cajasol, esta muestra reúne 18 artistas nacionales e internacionales en una suerte de recorrido por el mundo onírico e infantil.

Jóvenes artistas como Julio Falagán, Javi Calleja, Guillermo Martín Bermejo o Juan Zamora han producido instalaciones específicas para esta exposición, que se muestran junto a las obras de Antonio Ballester Moreno o Quim Tarrida. Estos creadores nacionales comparten escenario con artistas internacionales como Yoshitomo Nara, Marcel Dzama o Kara Walter, e incluso el conocido director de cine Tim Burton, por primera vez formando parte de una muestra en Sevilla y cuya obra encaja a la perfección con el discurso y las características estéticas y conceptuales que explora esta muestra.

Artistas: Kara Walker, Marcel Dzama, Liliana Porter, David Levinthal, Tim Burton, Yoshitomo Nara, Vik Muniz, Walter Martin & Paloma Muñoz, Antonio Ballester Moreno, Fernando Renes, Aaron LLoyd, Juan Zamora, Jorge Perianes, Guillermo Martín Bermejo, Javier Calleja, Julio Falagán, Chema Lumbreras y Quim Tarrida.

Más información en: Fundación Valentín de Madariaga

Jenny Holzer y Leo Villareal: Light Show

30 de enero - 28 de abril de 2013

Hayward Gallery, Londres

‘Light Show’ explora la naturaleza empírica y fenomenológica de la luz, presentando un conjunto de esculturas e instalaciones que emplean la luz de distintas maneras. La exhibición muestra un conjunto de obras creadas desde la década de 1960 hasta la actualidad en el que la luz es utilizada para esculpir y transformar el espacio.

La luz tiene el poder de influir en nuestro estado mental así como de cambiar la percepción del mundo que nos rodea. ‘Light Show’ incluye algunas de las piezas artísticas visualmente más estimulantes creadas en los últimos años. La exposición también presenta algunas obras que no se han visto en décadas y que han sido recreadas para su exhibición en Hayward Gallery.

La muestra cuenta con 22 artistas, entre los que destacan David Batchelor, Carlos Cruz-Diez, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Ceal Floyer, Jenny Holzer, Anthony McCall, François Morellet, Iván Navarro, Katie Paterson, Conrad Shawcross, James Turrell, Leo Villareal y Doug Wheeler. El comisariado de la exposición lo asume Cliff Lauson, conservador de Hayward Gallery.

Desde instalaciones atmosféricas hasta esculturas intangibles alrededor y a través de las cuales uno se puede mover libremente, los visitantes experimentarán la luz en todas sus formas espaciales y sensoriales. Cada pieza explora un aspecto característico de la luz como el color, la duración, la intensidad o la proyección, así como el fenómeno de la percepción. Los artistas a través de la luz examinan temas como la arquitectura, la ciencia o el cine, y lo hacen utilizando una gran variedad de tecnologías lumínicas.

Leo Villareal en Nueva York

octubre de 2012 - febrero de 2013

Leo Villareal presenta distintas intervenciones en espacios públicos de la ciudad de Nueva York.

El primer proyecto, 'Hive', ilumina la estación de metro de Bleecker Street. Encargo y propiedad de MTA Arts For Transit and Urban Design, Villareal ha creado una experiencia artística sin precedentes para los pasajeros que transitan el metro.

El artista también a diseñado una impresionante escultura lumínica, 'Buckyball' podrá contemplarse en Madison Square Park del 25 de octubre de 2012 al 15 de febrero de 2013.

Inaugurada el 22 de octubre, la obra 'Cosmos' iluminará el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell. Durante dos años, un equipo de ingenieros, técnicos, fabricantes y otros trabajadores han colaborado con el artista para construir esta instalación específica con luz.

Por último, ha concebido para un edificio de oficinas de la Sexta Avenida la instalación 'Volume (Durst)', hasta el momento su obra tridimensional de mayores dimensiones.

José María Yturralde: Del cálculo numérico a la creatividad abierta

20 de septiembre - 31 de octubre de 2012

Del cálculo numérico a la creatividad abierta.
El Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (1965-1982)

c arte c - Centro de Arte Complutense, Madrid. 31 de mayo - 12 de julio de 2012
Sala Conde de Rodezno, Pamplona. 20 de septiembre - 31 de octubre de 2012

La Sala Conde de Rodezno acoge una exposición con obras de artistas y documentación del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid que evidencia la participación de esta entidad pionera en la creación artística más vanguardista de los años setenta del siglo XX. La muestra se presenta coincidiendo con el 40 aniversario de los Encuentros de Pamplona de 1972, evento en el que muchos de los artistas que trabajaban en el centro expusieron sus creaciones en lo que ha sido considerado uno de los acontecimientos artísticos más importantes de la segunda mitad del pasado siglo.

La muestra conmemora estos encuentros y se configura como un homenaje a los protagonistas de esta corriente artística desarrollada en el entorno de la investigación universitaria, como en el caso de José María Yturralde, becario del centro a cuya obra se dedica una de las salas. Además, pretende recordar una institución que, más allá de cumplir su función inicial, participó en la creación artística más vanguardista, potenciando y facilitando las tareas creativas y la generación automática de formas plásticas y musicales.

Apertura Arte_Madrid 2012

20 - 23 de septiembre de 2012

Tras el éxito de la dos primeras ediciones, ArteMadrid (Asociación de Galerías de Madrid) organiza este año del 20 al 23 de septiembre APERTURA 2012, una inauguración conjunta de la temporada artística con la participación de las galerías más importantes de Madrid.
En esta tercera edición, el programa incluye visitas a las casas de algunos de los principales galeristas de Madrid, “walking tours” por las diferentes zonas donde se concentra la oferta artística, y visitas guiadas al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o a la colección de arte de la Fundación Santander. Un cóctel VIP el jueves servirá como punto de encuentro exclusivo para los coleccionistas, profesionales y galeristas que participan cada año en Apertura. El evento aspira así a consolidarse como una fecha imprescindible en la agenda artística. Además, el programa incluye, como en cada edición, numerosas actividades en las galerías que suelen recabar un gran apoyo del público.

APERTURA es una cita anual indispensable y una magnífica ocasión para reunir a coleccionistas, profesionales, artistas y aficionados, con el afán de dinamizar el panorama cultural y el mercado del arte contemporáneo.

John M. Armleder

13 de septiembre - 28 de octubre de 2012

John M. Armleder: Selected Furniture Sculptures (1979 - 2012)
Instituto Suizo, Nueva York. 13 de septiembre - 28 de octubre

John Armleder and Ecart
Galería Charles H. Scott / Universidad Emily Carr, Vancuver. 15 de septiembre - 21 de octubre

El Instituto Suizo se complace en presentar ‘Selected Furniture Sculptures 1979 - 2012’, la primera exposición individual de John Armleder en Nueva York en ocho años. La muestra contará con las obras más destacadas de un capítulo aún abierto para el artista suizo, poniendo de relieve la amplitud de visión de sus esculturas – mueble desde 1979 hasta la actualidad.

La exposición ha sido comisariada por el director del Instituto Suizo, Gianni Jetzer, en estrecha colaboración con el artista. Incluye tanto piezas históricas como obras nuevas así como la restitución de dos trabajos antiguos que no habían sido conservados. Muchas de las obras en exposición fueron producidas inicialmente en la década de los ochenta con ocasión de la muestras individuales de Armleder en la John Gibson Gallery situada en el 568 de la calle Broadway, con lo que se retoma la trayectoria expositiva del artista en Nueva York.

Más información en: swissinstitute.net
chscott.ecuad.ca

Michael Bevilacqua: An Ideal For Living

12 de julio - 24 de agosto de 2012

Gering & López Gallery presenta 'An Ideal For Living', una exposición de obra reciente del artista asentado en Nueva York Michael Bevilacqua. Esta será la tercera exposición individual de Bevilacqua en la galería.

La exposición consiste en una única y monumental pintura titulada ‘An Ideal For Living’, un lienzo en el que el artista ha trabajado durante más de un año. Al igual que en otras obras de Bevilacqua, el título hace referencia a una fuente musical en particular, en este caso al álbum de debut del grupo de rock post-punk Joy Division. El grupo se convirtió en una obsesión para Bevilacqua hasta el punto de que la pintura fue creciendo en la misma medida que su interés por su música, centrando toda su atención y reflejando su estado de ánimo. Cada canción, cada letra comenzó a cobrar un significado especial para el arista, quien encontró numerosos paralelismos con su propia vida, lo que se reflejó en su visión de su propio entorno.

‘An Ideal For Living’, de hecho, ha marcado el ritmo de la vida del artista durante el pasado año, incluso le ha hecho dejar de lado su estilo pictórico para dar paso a una serie de obras a las que se refiere como el nuevo des-orden. De naturaleza claramente biográfica, esta pintura de más de nueve metros presenta una ecléctica mezcla de color, texto, estilos visuales y procesuales. Tan rica como cabría esperar de una obra que ha tardado un año en configurarse, incorpora una serie de matices con zonas de nitidez y claridad que se superponen a aguadas de color y tonos taciturnos. En yuxtaposición a esta singular efusión, la otra obra reciente del artista adopta un enfoque distinto, mostrándose extremadamente minimalista y evocadoramente simbólica, despojada de todo color o textura.

Hannah Collins: El festín frágil

6 de julio - 1 de septiembre de 2012

La Fundació Suñol acoge El festín frágil, una exposición de Hannah Collins (Londres, 1956), artista que realiza películas, hace fotos y escribe. La muestra presenta 250 fotografías, editadas también en un extenso y delicado libro escrito por la artista, que nos adentran en la procedencia, tratamiento y degustación de 30 ingredientes culinarios utilizados por Ferran Adrià. Alentada por sus estrechos vínculos con Barcelona y Ferran Adrià, Hannah Collins se embarcó en un viaje a la búsqueda de los orígenes, de aquello oculto y esencial de determinados productos a través de Europa, América Latina y Japón, recorrido en el que tomó fotografías e indagó en la memoria identificativa de elementos culinarios muy singulares de la cocina del chef de El Bulli.

Memoria y entorno son las claves para apreciar las creaciones de Adrià, tal y como se aprecia en las imágenes resultantes del viaje culinario de Collins. Las fotografías revelan el lugar de origen, el proceso de transformación y la preparación en cocina de cada uno de los ingredientes, la mayor parte de ellos producidos en el seno de pequeñas empresas familiares alrededor del mundo. El libro, por su parte, aporta un elaborado texto para cada ingrediente, que nos describe el trabajo de pescadores, cazadores, ganaderos, agricultores y recolectores y nos muestra los mapas de localización de cada producto. Los textos y las imágenes de Hannah Collins convierten el libro en una pieza única, un documento histórico y una herramienta para repensar conceptos en el mundo de la cocina.
El viaje iniciático de Hannah Collins empezó hace ya muchos años, en su primera visita a La Boquería de Barcelona. La sensualidad en la disposición de los productos y la contemplación de las distintas estaciones del año representadas por la discontinua propuesta motivó en Hannah la investigación y reflexión sobre la fragilidad de la relación entre crecimiento, suministro y consumo.
Para la exposición El festín frágil, la fotógrafa ha retratado las anémonas gaditanas, el kuzu japonés, la miel de abejas nómadas cultivada en Italia o los pinos pirenaicos, entre otras materias primas, para reflejar el proceso de producción de 35 platos del reconocido chef catalán. Estas delicias locales entran así a formar parte de un lenguaje culinario muy amplio, que nos muestra la elegancia y sabiduría de la naturaleza en su propia génesis y su creativa transformación por el cocinero alquimista que la estudia y combina.
“Siempre que se analiza un plato, un estilo, nos fijamos en la composición, en las técnicas, incluso en el acierto en la combinación de productos, pero pocas veces se piensa en que cada producto que uno está comiendo posee una historia detrás”, explica Ferran Adrià al describir la labor fotográfica de Collins. “Y esto es lo que ha hecho Hannah, retratar la trastienda de cada uno de estos ingredientes, tirar del hilo hasta el origen de una serie de productos emblemáticos, cada uno de los cuales implica un territorio, unas personas que lo trabajan desde hace tiempo, a menudo siguiendo unas técnicas y unos procedimientos ancestrales”, destaca Ferran Adrià.
La lección y la herencia que nos propone El festín frágil establecen una intensa sinergia entre artes visuales y culinarias, haciendo remarcable la grandeza de lo pequeño en nuestra vida diaria, a través de unas fotografías que no solo incitan a mirar, sino también a tocar, oler y saborear cada ingrediente retratado.
Hannah Collins (Londres, 1956) vive y trabaja entre Londres y Barcelona. Artista, fotógrafa y cineasta, su obra gira en torno a las experiencias colectivas de la memoria, la historia y lo cotidiano. Entre otros museos y centros de arte, ha expuesto en: Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), Caixaforum (Barcelona y Madrid) Centre Pompidou (París), Artium (Vitoria), La Laboral (Gijón), CAC (Málaga), VOX image contemporaine (Montreal), Centre national de la photographie (París), Irish Museum of Modern Art (Dublín) y Tate Modern (Londres). Su obra está presente en diversas colecciones: Deutsche Bank Collection (Londres); Fundación Botín (Santander), Fundació Banc Sabadell (Barcelona), MACBA (Barcelona), Maison européene de la photographie (París), Musée des Beaux Arts de Nantes, MNCARS (Madrid), el Parlamento Europeo (Estrasburgo), Tate Gallery (Londres), MUDAM (Luxemburgo) y Walker Art Museum (Minneapolis), entre otras.

John F. Simon Jr.: Digital Paintings

30 de junio - 23 de septiembre de 2012

Museo de Arte y Ciencia de Luisiana

Sustituyendo el lienzo por la pantalla de ordenador, John F. Simon Jr. emplea la tecnología informática para crear dinámicas experiencias visuales con arraigo en la tradición histórica del arte. Al frente de los nuevos medios a nivel internacional desde la década de los noventa, Simon escribe su propio código informático, basándolo en la creencia de que simples reglas, activadas y mostradas en la pantalla, crean más imágenes de las que uno puede ver en toda su vida. Inspirado por las obras y teorías de la modernidad europea, como las de Joseph Albers, Paul Klee y Piet Mondrian, crea imágenes en constante evolución que nunca se repiten.

Para crear sus obras, Simon comienza por el dibujo. En los últimos doce años se ha propuesto una práctica diaria que denomina ‘Divination Drawings’, que le sirve de inspiración y fuente material para su producción posterior. En estas composiciones con lápiz o gouache permite a su pensamiento subconsciente y a sus emociones guiar su trazo, después las analiza para distinguir cuáles son las marcas o símbolos persistentes que mejor pueden ser traducidas al lenguaje codificado. Gran parte de la inspiración de Simon proviene de su conocimiento del arte creado mediante sistemas o reglas, como los estudios de contraste de color de Joseph Albers o los Wall Drawings de Sol LeWitt. Para Simon, las reglas puedes ser liberadas, los patrones emergen de manera impredecible a través de ciclos de software con sencillos conjuntos de reglas de dibujo. El resultado final se muestra como un objeto en la pared montado sobre plástico o formica cortados con láser, recubiertos con elaborados armarios o simplemente proyectados.
Simon no denomina sus obras como pinturas, sino que prefiere términos como software o arte digital. Pero incluso en lo que actualmente se ha propuesto como ‘el campo expandido de la pintura’, una variedad de formas artísticas que incluye creaciones digitales, videos e instalaciones, se discute dentro de los parámetros de la propia pintura. En este contexto, la obra de Simon podría considerarse como un indicio del futuro de la pintura del siglo XXI.
Nacido en Luisiana en 1963, John F. Simon Jr. vive en Nueva York. Su obra ha sido expuesta a nivel internacional y forma parte de destacadas colecciones de museos como el Solomon R. Guggenheim y el Whitney Museum of American Art de Nueva York o la Collezione Maramotti in Reggio Emilia, Italia.

Alex Katz: Give Me Tomorrow

19 de mayo de 2012 - 13 de enero de 2013

Tate St. Ives, Cornualles. 19 de mayo - 23 de septiembre
Turner Contemporary, Margate (Kent). 6 de octubre - 13 de enero

Alex Katz (Brooklyn, Nueva York, 1927), con una carrera que abarca más de seis décadas, es uno de los artistas norteamericanos más importantes y respetados. Give me tomorrow reúne pinturas, estudios al óleo, collages y siluetas rara vez exhibidas, recogiendo su amplia trayectoria desde los años cincuenta hasta la actualidad.

Las audaces pinturas de Katz se definen por su planitud de color y forma, su economía de línea y su fría aunque seductora distancia emocional. Recurriendo a géneros como el retrato, el paisaje, los estudios de figuras y flores, muchas de sus obras representan el día a día en Estados Unidos en momentos de ocio y diversión. Uno de sus temas recurrentes es su mujer y musa Ada, cuya imagen icónica aparece en su trabajo desde la década de los cincuenta.

Influenciado tanto por el estilo, el cine, la poesía y la música como por la historia del arte, Katz continua la tradición de artistas europeos y norteamericanos como Édouard Manet, Henri Matisse y Edward Hopper. Comenzó a exponer en los primeros años cincuenta, momento en que el Expresionismo Abstracto era el movimiento dominante en el arte norteamericano liderado por figuras como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. Katz admiraba a estos artistas, pero en lugar de seguir su estela optó por desarrollar un lenguaje figurativo contemporáneo combinando los grandes formatos de la abstracción abstracta norteamericana con los colores vivos y el estilo gráfico de los carteles publicitarios. Influyente precursor del Pop Art en los años sesenta, Katz ha declarado que quería hacer pinturas que se pudieran colgar en Times Square.

Actualmente, Alex Katz sigue siendo un pintor prolífico y una destacada figura cuya influencia ha marcado a generaciones de artistas.

Para acompañar esta exposición, Alex Katz ha realizado una selección personal de pinturas de la colección de la Tate que se exhibirá de forma paralela en la galería oeste.

Alex Katz: Casi Nada

19 de abril - 30 de septiembre de 2012

Bajo el título de “Casi Nada”, la exposición del artista norteamericano Alex Katz ofrece en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, MACUF, una selección de 22 pinturas de paisajes, escenas y retratos, casi todas de gran formato, con el estilo llano de este creador de composiciones planas, siluetas o ‘cutouts’, así como retratos sobre madera recortada que viene produciendo desde los años sesenta.


Con la exposición se presenta una publicación de la que es autor David Barro, comisario de la muestra que toma como punto de partida a Alex Katz, señalando cómo hace décadas supo apreciar el declinar de la pintura gestual en un manierismo absolutamente codificado y repetido, para recomponer su propia figuración dentro de un nuevo espíritu de abstracción fría mediante unos personajes y entornos bellos, procurando lo elegante e incluso lo insignificante. Porque Alex Katz eleva lo cotidiano a categoría artística.



Según el comisario de la muestra, el artista estadounidense “consigue muchas cosas con una pintura que, aparentemente, semeja no contener casi nada”. En la exposición abierta en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa queda claro cómo a Alex Katz le gusta sobre todo mirar. Las cosas, las personas, un panorama. Sólo así es posible aprehender la potencia del mundo. Un mundo de su alrededor mostrado en esta exposición abierta en La Coruña hasta el 30 de septiembre de 2012.

Leo Villareal en TEFAF Maastricht Art Fair

16 - 25 de marzo de 2012

Leo Villareal, junto a Gering & López Gallery, participan en el 25 aniversario de TEFAF, la feria de arte que se celebra en la ciudad holandesa de Maastricht, con uno de sus últimos proyectos: una escultura site-specific encargada por la feria con motivo de esta conmemoración.
Cylinder II destacará en el hall de entrada a la feria suspendida por encima de los visitantes. Sus patrones lumínicos estarán programados de acuerdo al ritmo y entorno de la exposición, reflejando y contribuyendo simultáneamente al pulso del evento.

Todd James: King of the Wild Frontier

1 de marzo - 21 de abril de 2012

Gering & López Gallery presenta 'King of the Wild Frontier' de Todd James, la segunda exposición individual de este artista asentado en Nueva York en la que se mostrarán sus últimas obras.

En esta exposición, James presenta dos grupos de obras recientes. El primero consiste en una serie de pinturas en las que representa sus característicos piratas somalíes, pero ya no sobre hojas de papel recortadas toscamente sino sobre lienzo. Estos óleos y acrílicos dominan el espacio de la galería con sus formas limpias, su gran formato y sus pinceladas vibrantes. La nueva técnica acentúa las características propias del estilo de James, especialmente los atractivos colores y la fluidez en el dibujo de sus temas.

Estos piratas tienen la cabeza cubierta con turbantes, fuman cigarrillos, toman el té al atardecer portando viejos AK-47 y lanzagranadas. En las formas curvas de sus cartucheras y de sus correas resuenan las tipografías de los graffitis de los setenta. A lo lejos su presa - los buques de carga - es representada por siluetas compactas que ocupan la línea del horizonte en el mar. Estas obras remiten a la historia de David y Goliat con temas como la supervivencia, la justicia, la ingenuidad, la propiedad y la diferencia.

Apertura Artemadrid 2011

15 - 17 de septiembre de 2011

Cerca de cincuenta galerías de arte madrileñas celebran de forma simultánea el inicio oficial de la temporada artística.
En los días 15, 16 y 17 del próximo mes de septiembre Madrid se convertirá en un punto de ebullición del arte contemporáneo. Con la celebración de APERTURA 2011, cerca de cincuenta inauguraciones simultáneas y un amplio programa de actividades en museos y centros de arte potenciarán nacional e internacionalmente la creación plástica y las industrias culturales españolas.
La segunda edición de APERTURA, organizada por ArteMadrid, está en la línea de los eventos que se celebran en otros grandes núcleos del panorama internacional como el Gallery Weekend de Berlín o de Nueva York.
Para este evento, las galerías de arte que componen ArteMadrid escogen lo mejor de su plantel de artistas tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes. La cita atraerá a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo.
Al mismo tiempo, el público general podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a los horarios de apertura ampliados de las salas participantes, las visitas a colecciones privadas, las charlas y, especialmente el sábado por la mañana, los desayunos que ofrecerán las galerías de arte.